SNSや制作現場で、「クライアントが無茶な修正を要求してくる」「センスがない指示に振り回される」といった不満の声を耳にすることがあります。確かに、クライアントの指示が曖昧だったり、要件が途中で変わったりすることは珍しくありません。しかし、その状況に対して「クライアントが悪い」と愚痴をこぼすだけのデザイナーは、プロフェッショナルとは言えません。
プロのデザイナーとは、単に「良いデザインを作る人」ではなく、「クライアントが求める価値を形にし、納得してもらう」ことができる人です。クライアントと適切な関係を築き、相手の期待に応えながら、自分の専門性も活かす。それが本来の役割ではないでしょうか。
では、
本記事では、プロフェッショナルな関係を築くためのデザイナーの在り方と、そのために必要な考え方やスキルについて解説します。
デザイナーがクライアントに不満を抱く理由はいくつかあります。
「こっちの方がいいのに、クライアントが理解してくれない」「なんでこの変更をしなきゃいけないのか分からない」。こうしたフラストレーションは、クライアントとの認識のズレから生まれます。しかし、デザインはデザイナーのために作るものではなく、クライアントのためにあるものです。クライアントが理解していないなら、それを分かりやすく伝えるのがプロの役割ではないでしょうか。
「デザインの重要性を分かってもらえない」「修正を指示されるたびにモチベーションが下がる」と感じるのは、自分の提案の意図を説明できていないことが原因かもしれません。「なぜこのデザインが適しているのか？」を論理的に説明し、クライアントが納得できる形で価値を伝えることができれば、不必要な修正依頼も減り、建設的なやり取りが生まれます。
クライアントとの関係性が「依頼主と下請け」になってしまうと、デザイナー側が意見を言いづらくなり、一方的な指示に従うだけの状態になってしまいます。デザインの専門家としての立場を確立し、クライアントと対等な関係を築くことが重要です。
では、クライアントと適切な関係を築き、デザイナーとしての価値を発揮するためにはどうすればよいのでしょうか。下記のポイントを意識して見てください。
クライアントの指示は、しばしば抽象的で、デザインの専門家からすると「意味が分からない」と感じることがあります。しかし、その背景には何かしらの目的や課題があるはずです。
例えば、「もっと目立つデザインにしてほしい」と言われたとき、「ただ派手にすればいい」という単純な話ではないかもしれません。「何のために目立たせる必要があるのか？」をヒアリングし、クライアントのビジネス的な目的を理解した上で、最適なデザインを提案することが大切です。
デザイナーのこだわりや意図は、クライアントに伝わらなければ意味がありません。「なぜこのデザインが最適なのか？」をロジカルに説明するスキルが求められます。
例えば、「この余白の取り方が美しい」という感覚的な説明ではなく、「視線の流れを考慮すると、この余白を設けることでユーザーが情報を読みやすくなる」と伝えれば、クライアントも納得しやすくなります。
プロジェクトの初期段階で、「何ができて、何ができないのか」「修正は何回までなのか」など、制作のルールを明確にすることが重要です。クライアントが「何でも対応してくれる」と思ってしまうと、後から要望が際限なく増えてしまいます。修正回数や対応範囲を事前に取り決めておくことで、トラブルを未然に防ぐことができます。
あるデザイナーは、クライアントの要望をそのまま受け入れてしまい、次々と修正を繰り返すことになりました。結果として、制作スケジュールは大幅に遅れ、クライアント側も「結局、どれが良いデザインなのか分からなくなった」と混乱。最終的には、誰も納得しないままプロジェクトが終わってしまいました。
別のデザイナーは、クライアントが「目立つデザインにしたい」と要望した際、「ターゲットユーザーがどのように情報を受け取るか？」という視点から提案を行いました。「目立たせるだけではなく、視線の誘導を考えたデザインにすることで、より伝わりやすくなる」と説明し、クライアントも納得。最終的に、デザイナーの提案に沿った形で制作が進められ、プロジェクトは成功しました。
クライアントの文句を言うだけのデザイナーは、プロフェッショナルとは言えません。大切なのは、クライアントの本当の意図を理解し、適切にコミュニケーションを取りながら、デザインの価値を伝えることです。
こうした姿勢を持つことで、デザイナーとしての価値を最大限に発揮し、クライアントとの健全な関係を築くことができます。デザインは「対立」ではなく「協力」で生まれるもの。クライアントと共により良い成果を生み出すために、プロフェッショナルとしての姿勢を大切にしましょう。
