プロジェクトの進行において、デザイナーとクライアントが対立する場面は少なくありません。
「デザインをもっと洗練されたものにしてほしい」と言われたデザイナーが、「洗練された」の定義が曖昧なまま作業を進めることで認識のズレが生じることがあります。
あるいは、デザイナーが考え抜いたレイアウトに対し、クライアントが「とにかく文字を大きくして目立たせてほしい」とリクエストし、デザイナーが「その変更は美しくない」と反発するなど。
こうしたやり取りの積み重ねが、プロジェクトを停滞させ、最悪の場合は関係がこじれてしまう原因になることはよくあります。
そもそも、デザイナーとクライアントが対立する背景には、それぞれの立場や目的の違いがあることを認識しましょう。
こうした価値観の違いが、そのまま対立へとつながる。
では、このギャップをどう埋めるべきか。
その役割を担うのがディレクターなのです。
ディレクターは、クライアントとデザイナーの間に立ち、両者の視点を理解しながら、プロジェクトを最適な方向へ導く調整役。「デザイナーのこだわり」と「クライアントのビジネス視点」を対立させるのではなく、適切なバランスを取ることが求められます。
対立を防ぐためには、プロジェクトの初期段階でクライアントの期待値を適切に設定することが重要です。
ディレクターが以下の点を明確にすることで、デザイナーとクライアントの間で認識のズレが生じにくくなります。
例えば、「かっこいいデザインにしたい」という要望が出た場合、ディレクターが「どのような要素が“かっこいい”と感じるのか？」を具体的に言語化すること。「モダンな配色」「タイポグラフィにこだわる」「無駄を省いたミニマルなデザイン」といった方向性を整理し、デザイナーが解釈しやすい形に落とし込むことが重要です。
フィードバックが感覚的なままだと、デザイナーはどこをどう修正すべきか判断しづらくなります。
ディレクターがクライアントのフィードバックを整理し、デザイナーに「具体的なアクション」として伝えることで、スムーズに対応できるようになると考えられます。
例えば、クライアントが「もう少し高級感を出してほしい」と言った場合、以下のように具体化できます。
ディレクターがこのようにフィードバックを整理することで、デザイナーは納得感を持って作業を進めることができます。
クライアントがデザインに対して修正を求める場合、その意図が「主観的な好み」なのか、それとも「ビジネス的な必要性」なのかを見極めることが重要。ディレクターがクライアントに対して、「なぜこのデザインが最適なのか？」をロジカルに説明することで、無意味な修正を防ぐことができるはずです。
例えば、「もっと目立たせてほしい」とクライアントが言った場合、以下のようなアプローチが考えられます。
このように、クライアントの要望の裏にある本当の意図を探り、デザインに反映する最適な方法を提示することが、ディレクターの重要な役割の一つであると考えます。
修正回数が増えすぎたり、仕様変更が繰り返されるのを防ぐためには、期待値を適切にコントロールすることが欠かせません。
ディレクターは以下のような方法で、クライアントとの認識を事前にすり合わせます。
クライアントが「なんでも直せる」と思っていると、後から無制限に修正が発生してしまいますが、ディレクターがルールを定め、変更の影響を伝えることで、無駄な工数を減らし、スムーズな進行が可能になります。
デザイナーは、クオリティを追求するあまり、ビジネス的な要求と対立することがよくあります（よく見かけます）。ディレクターは「どこまでこだわるべきか？」の判断をし、最適なバランスを見つける役割を担います。
このように、デザイナーのこだわりを尊重しながらも、クライアントの目的に寄り添った調整を行うことがディレクターの役割であると考えます。
デザイナーとクライアントの対立は、両者の視点や目的が異なることによって生じる。これを認識しているディレクターが適切に間に入ることで、以下のような調整が可能になるのです。
ディレクションが適切に機能すれば、クライアントと制作チームの摩擦は減り、プロジェクト全体のスムーズな進行が実現できます。ディレクターの役割を正しく理解し、クライアントと制作チームの間に立って調整を行うことで、より良い成果物を生み出していきましょう。
